Tipsドラムの進化史：軍楽隊に始まり、ジャズ・ロックへドラムは、楽曲を構成する上で欠かせない楽器です。 ヒットチャートに乗っている楽曲を聞いてみると、ほとんどの曲にドラムが入っていることが分かるでしょう。 では、ドラムはどのようにして現在のようなスタイルに変遷していったのでしょうか？ その歴史を辿ると、ジャズ〜ロックの歴史と密接に関わっていることが分かりました。 Nami • 2025.09.03
Tipsアナログ・シンセサイザーの音作り ～Minimoogを題材に～シンセサイザーで音作りをしていますか？ 現在のシンセサイザーはソフトウェアが主流ですので、音色のプリセットを選ぶだけ、という人も多いかもしれません。GUI上にはツマミやスイッチが並んでいて、それらを駆使して音作りをすることができますが、実機を触ったことがないとイマイチやり方が分からない⋯⋯。でも心配はいりません。実は、シンセサイザー、特にアナログ・シンセの音作りの基本構造はとてもシンプルで、パーツごとの役割を理解すれば、すぐに自分だけの音を作り出せるようになります。Yoshihiko Kawai • 2025.08.22
Tips【初心者向け】エレキベースにはどんな種類がある？有名なモデルをご紹介！ひとくちに「エレキベース」といっても、形や構造、サウンドの特徴など、その種類は実にさまざま。 この記事では、エレキベースの代表的な種類や、有名モデルの特徴、初心者でも知っておきたい構造の違いについてわかりやすくご紹介！ これからベースを始めたい方も、違いを知って作曲をもっと深く楽しみたい方も、ぜひ参考にしてみてください！Nami • 2025.08.20
TipsDI とは？ライブや録音で”音がこもる”を防ぐ便利ツールライブハウスやレコーディングスタジオでよく使用されている DI。宅録で作業する場合にも必ず用意するべき機材なのでしょうか？具体的な機能を理解して制作に活かしましょう！宇宙まお • 2025.08.13
Tipsエレキギター・ベースの宅録で活躍！アンプシミュレーターとは？接続方法やおすすめ機材・プラグインをご紹介「エレキギターを宅録したいけど、アンプって必要なの？」「アンプシミュレーターってどんなもの？」とお考えの方へ。 エレキギターやベースのレコーディングでは、楽器をアンプに繋げて、アンプから出た音をマイクで収音することが一般的でした。 しかし、自宅でレコーディングする場合、アンプを通して音を出せる環境は限られていますよね。そこで活躍するのがアンプシミュレーターです。 この記事ではアンプシミュレーターについて、基礎的な知識をお届けします。アンプシミュレーターはレコーディングだけでなく、ライブでも活用していただけます。Nami • 2025.07.23
Tips【宅録】DAW でエレキギターをライン録りするには？必要な機材、やり方から音作りまで「エレキギターを録音したいけれど、やり方がよく分からない……」という方も多いのではないでしょうか。かつては、エレキギターを録音する際、アンプに繋いでその音をマイクで拾うのが一般的でした。しかし、近年は自宅での録音（宅録）が広まり、アンプを使わずに録音できる「ライン録り」を選ぶ人も増えています。 ライン録りは、音を外に出さずに録音できることから「サイレントレコーディング」と呼ばれることもあります。自宅でも音を気にせず録音できる、録音スタイルです。 この記事では、ライン録りに必要な機材から、具体的なやり方、音作りのコツまで、宅録初心者の方にもわかりやすく解説していきます。 Nami • 2025.07.18
Tipsコード基礎〜基本的なコードの種類、読み方、響きをご紹介！作曲の幅を広げていくうえで、さまざまなコードの種類を知っておくことはとても大切です。 とはいえ、「コードの種類が多すぎて覚えきれない…！」と悩んでいる方も多いのではないでしょうか。 ご安心ください。コードには一定の法則があり、その法則を覚えれば、コードネームを見るだけで構成音がわかるようになります。 この記事では、「コードとは？」という基本的なところから始めて、最終的にはコードネームを見て構成音を理解できるようになるまでを、わかりやすく解説していきます！ Nami • 2025.07.16
ColumnJ-POP の複雑なコード進行をやさしく分析〜ヒット曲から学ぶアレンジ「憧れのあのアーティストのような、ドラマチックなコード進行を作りたい！」そう感じたことはありませんか？ 自分の好きなアーティストの曲を分析することで、これまで気づかなかった音楽的な技が見えてくることもあるはず。 この記事では、一見難解な J-POP のコード進行を紐解き、自分の楽曲制作に取り入れるためのヒントをご紹介します。Nami • 2025.07.09
Tips音程（インターバル）とは？〜音楽理論初心者はここから！コード理論に必須の基礎知識「音楽理論をきちんと理解していきたい」「まず何からはじめれば良いの？」という方へ。 まずはこの記事からご覧ください。 音程は、音楽理論の基礎であり、特にコード理論を知っていく上で必須の内容になります。 この記事では、音程（インターバル）についてやさしく解説。 音程の仕組みをしっかり理解することで、その後の音楽理論への理解もスムーズになりますよ！ Nami • 2025.06.27
Tipsパーカッションに含まれる楽器って？〜パーカッションの基礎知識様々な打楽器がひとまとめに「パーカッション」と呼ばれることがありますが、そもそもパーカッションの定義とは何でしょうか？ たとえば、コンガのように太鼓型な形状の楽器を手で演奏するもの、木琴のように音程を持ちマレット（ばち）で叩くもの、さらにはシンバルのように金属の円盤をぶつけて音を出すものまで。素材も演奏方法もまちまちで、一見すると共通点がないようにも思えます。 この記事では、「パーカッションとは何か？」という基本的な問いから出発し、どのような楽器が含まれるのか、その機能や役割、簡単な歴史まで、パーカッションの基礎知識をご紹介していきます！ Nami • 2025.06.25
Tipsルーティングとは？DTM で知っておきたい基礎知識を解説音楽制作について調べていると「ルーティング」という言葉を耳にすることがあるかと思います。 この記事では、DTM で必要なルーティングの基礎知識を解説。 ルーティングを正しく理解しておくことで、音作りの自由度が広がったり、複雑なセッティングでも音が鳴らなくなるトラブルを防げたりと、制作の幅を広げるための予備知識となるでしょう。 Nami • 2025.06.18
Tipsポップスを作る上で知っておきたい！〜ブラスの基礎知識ONLIVE Studio blog では、さまざまな楽器の基礎知識をご紹介しています。 今回は、その煌びやかな見た目と圧倒的な存在感のあるサウンドで魅了する「ブラス」に注目します。 一口に「ブラス」と言っても、そこにはさまざまな楽器が含まれており、「自分の楽曲に取り入れたいけれど、どの楽器を使っているのか分からない」「編成はどうなっているの？」とお悩みの方も多いのではないでしょうか。 そこで本記事では、ポップスにブラスを取り入れてみたいと考えている方に向けて、ブラスセクションの基礎知識をわかりやすくご紹介します。Nami • 2025.05.30
Tipsパッチベイとは？マイクプリアンプや EQ などのアウトボードをお持ちの方や、ギターのエフェクターを使用している方、さらにはハードウェアのシンセサイザーをお持ちの方など... このようなハードウェア機材を複数お持ちの方は、レコーディング時に様々な選択肢がありますよね。様々なパターンを試そうとした時や、前回のルーティングから変更する時など、ケーブルの抜き差しが手間に感じている方も多いのではないでしょうか？ パッチベイは多くのアウトボードを使用する音楽スタジオや、ライブハウスなどで目にする機会が多いと思います。ですが、自宅スタジオや、宅録でもおすすめです。 この記事では、パッチベイについて解説していきます。Nami • 2025.05.28
Tipsギターチューニングの種類〜レギュラーチューニングから変則チューニングまでギターのチューニングには、様々な種類があります。 ギターには長い歴史がありますが、その過程で多くのチューニングが生まれ、現在では「レギュラーチューニング」という標準のチューニングが確立しています。 また、「レギュラーチューニング」に加えて、ジャンルや場面に応じて、よりギターを弾きやすく、音色を豊かにするために「変則チューニング」が使用されることもあります。 今回は、そんなギターの様々なチューニングをご紹介いたします！ Nami • 2025.05.21
Tipsキーとは？簡単に解説「キー」とは、楽曲の土台となる重要な考え方です。キーを理解しておくことでコード進行やメロディの組み立てがスムーズになり、作曲の効率も上がります。 今回は、「キー」について初心者にもわかりやすく、簡単に解説していきます！ Nami • 2025.05.14
Tipsメロディーにコードをつける方法「まずはメロディーが完成した！でも、ここからどうやってコードをつければ良いの？」とお悩みの方へ。 この記事では作曲を勉強している方へ、メロディーにコードをつける方法をご紹介。また、記事の後半では、メロディーにコードをつける際に有効なソフトやサービスをご紹介しています。 是非ご参考にしてください。Nami • 2025.05.07
Tipsスケールで彩る楽曲の世界観スケールとは音の並びのことで、日本語でいう「音階」と同じ意味です。 例えば、「ドレミファソラシド」はメジャースケールという音階で、「全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音」といった音の並びで構成されています。 この音の並び、つまりは音の間隔の組み合わせによって、音楽が明るく感じられたり、暗く感じたり、音の印象が大きく左右されます。 今回は、楽曲にスパイスや個性を加えてくれるさまざまなスケールを、具体例とともに紹介していきます。 Nami • 2025.04.25
Tipsサンプリングの活用方法サンプリングとは、任意の音を新たな楽曲に取り入れる手法です。 1980年代には、AKAI MPC 2000 などのサンプラーが普及し、サンプリング技術が大きく発展しました。当時は専用のハードウェアが必要でしたが、現在では DAW があれば簡単にサンプリングを行うことができます。 サンプリングの元となる音は、既存の楽曲が使われることもあれば、日常の身近な音が取り入れられることもあり、楽曲にユニークな魅力をもたらします。 今回はサンプリングの基礎知識に加え、活用例をご紹介します！Nami • 2025.04.23
Tipsぶっちゃけどのくらい！？音楽制作に関わるお金の話自分で作った曲をレコーディングしてみたいけど、実際に必要なお金がどのくらいなのかわからない…現在は所属先を持たずフリーで活動する宇宙まおが、本当はみんな知りたいけれどなかなか表に出ない、制作に関わるお金の話を書いてみたいと思います。宇宙まお • 2025.04.16
Tipsアナログとデジタルの違いって？音楽制作で必要な基礎知識しばしば耳にする「アナログ」と「デジタル」。 しかし、それぞれの違いがよく分からないという方も多いのではないでしょうか。 アナログとデジタルの違いは、 音楽制作をする上で知っておきたいトピックです。 本記事では初心者の方向けに、アナログとデジタルの違いについて、やさしく解説します。 Nami • 2025.04.09
